Mem Ararat û Estetîka Hestiyariya Rûkalbûyî(banegehî, rûkî, sathî): Di Çarçoveya Muzîka Kurdî de Rexneyek

Kurte

Ev xebat, di muzîka kurdî ya hevdem de bi populerbûnê re derket holê guherînên estetîkî û formel, bi nimûneya Mem Ararat ve lêkolîn dike. Muzîka Ararat, ji kevneşopiya muzîka gelêrî tê lê bi mînîmalîzma hestiyarî ya pîşesaziya muzîka modern ve hatiye adaptekirin, formeke hilberîna nav-estetîk temsîl dike. Di gotarê de avahiya melodîk a Ararat, têkiliya gotin-melodî, stratejiya estetîka hestiyarî û pozîsyona hunerî hatiye lêkolîn; di encamê de, muzîka hunermend “ji veguheztina hestê ya rastî zêdetir, temsîla hestê estetîze dike” tê pêşniyazkirin. Xebat, hilberîna Ararat wekî nimûneyeke tipîk a derbasbûna ji vegotina kûr di muzîka kurdî de ber bi hestiyariya rûkal(sathî, yuzeysel)ve bi awayekî rexneyî nîqaş dike.

Peyvên Sereke: Mem Ararat, muzîka kurdî, estetîk, teoriya muzîkê, çanda populer, hestiyarî

 

1. Destpêk

Muzîka kurdî, di dîrokê de bûye hilgirê devkî yê bîra civakî, berxwedanê û hestê kolektîf. Kevneşopiya dengbêjiyê, yek ji formên herî otantîk ên vê berdewamiya çandî ye (Hassanpour, 1992). Lêbelê di sedsala 21. de bi dîjîtalbûna pîşesaziya muzîkê re, temsîlên muzîka gelêrî her ku diçe ticarî bûne, îfadeya rasterast a hestê cih daye temsîla hestê (Frith, 1996). Di vê çarçoveyê de muzîka Mem Ararat, ji kokên muzîka gelêrî tê lê bi estetîka populeriya pîşesaziyê ve hatiye şekilkirin.

Ev gotar, avahiya muzîkal û pozîsyona hunerî ya Ararat hem di çarçoveya teoriya muzîkê hem jî felsefeya estetîkê de bi nihêrîneke rexneyî dinirxîne. Teza bingehîn a xebatê, muzîka Ararat “ji îdiaya ji nû ve hilberîna hunerî ya hestê gel” tevî, bi dubarebûna formel û rûkalbûna estetîk ve dixebite.

 

2. Analîza Formel: Monotonî û Hestiyariya Formûlekirî

Dema berhemên Mem Ararat têne lêkolîn tê dîtin ku avahiyên armonîk bi giranî bi pergala pîvana 4/4 û pêşveçûna dîatonîk ve sînorkirî ne. Guherîna melodîk di asteke mînîmal de ye; di nav parçeyan de cihêrengiya tonal hema hema tune ye. Ev rewş, sadebûna di muzîka gelêrî de tîne bîra mirov lê li vir “ne sadebûna avahiyê, serdestiya dubarebûnê di asta bestekarîyê de” heye (Cook, 1998).

Xêza vokal bi giranî bi tundiya nizim dest pê dike, di beşa navîn de bilindbûneke dramatîk a kurt diceribîne û di dawiyê de dimire. Ev avahiya dramatîk a dubare, ji cihêrengiya hestiyarî zêdetir wekî jesteke hestiyarî ya formûlekirî derdikeve pêş. Di asta estetîk de ev rewş, bi konsepta “standardbûnê” ya Theodor W. Adorno ve li hev dike (Adorno, 1941): muzîk, naveroka hestiyarî ji hilberîna kesane ne, ji forma stereotip (kalıplaşmiş) digire.

 

3. Têkiliya Gotin-Melodî û Veqlîbûna Wateyî

Gotinên Ararat, bi temayî li ser têgehên windabûn, bêrîkirin û aidiyetê disekine. Lêbelê ev tema bi forma muzîkal re yekitiyeke organîk çênake. Têkiliya di navbera melodî û gotinê de, piraniya caran ji ahengeke rûkal pêk tê.

Ev rewş, bi rola diyarker a gotinê di kevneşopiya muzîka kurdî de nakok e. Di dengbêjiyê de melodî li gorî rîtma hestiyarî ya gotinê tê şekilkirin (Beydili, 2017), lê li Ararat gotin di bin melodî de dibe hêmaneke “hilgirtî”. Bi vî awayî peyv, ji bargiraniya wateyê zêdetir dibe hêmaneke dekoratîf a fonetîk. Ev, di asta estetîk de wekî daqurtandina wateyê ji aliyê formê ve tê nirxandin.

 

4. Di Asta Estetîk de Ticarîkirina Êşê

Di muzîka Ararat de stratejiyeke hestiyarî ya eşkere heye: êş, ne wekî awayekî îfadekirinê, lê wekî temayeke estetîk tê xebitandin. Wekî ku Adorno di rexneyên xwe yên muzîka populer de destnîşan kiriye, di muzîka modern de hest “ne wekî bermahiya jiyana rast” lê “wekî formeke vexwarinê” tê pêşkêşkirin (Adorno, 1991).

Di hilberîna Ararat de ev rewş bi eşkere tê dîtin. Guhdar, hestê hunermend parve nake; bi temsîla wê ya estetîzekirî re têkiliyê datîne. Bi vî awayî muzîk, ji kokên xwe yên siyasî û civakî vediqete û dibe melankoliyeke kesane. Ev kesanetî, ne vegereke hundirîn a orîjînal e; ew tercûmeya mînîmalîzma hestiyarî ya di muzîka populer de bi kurdî ye.

 

5. Pozîsyona Hunerî û Nakokiya Nasnameyê

Mem Ararat xwe bi gelemperî wekî “dengekî ji nav gel” bi nav dike; lêbelê awayê hilberîn û pêşkêşkirina muzîka wî, bi stratejiyên pîşesaziyê ve li hev dike. Ev nakokî, di muzîka kurdî de konsepta “otantîkbûnê” careke din dide ber lêpirsînê.

Ev rewş, bi konsepta “aura” ya Benjamin ve tê ravekirin (Benjamin, 1936), tê wateya qelsbûna îdiaya orîjînalîteyê bi ji nû ve hilberîna teknîkî. Muzîka Ararat, tevî îdiaya bûyîna dengê gel, dengê gel ji nû ve hilberîne; dengê wê yê nostaljîk simule dike.

Ji ber vê yekê nasnameya hunerî ya Ararat, ji çîrokbêjekê zêdetir wekî hilberînerekî îmajê hestiyarî tê pênasekirin.

 

6. Encama Estetîk: Kûrbûna Rûkalbûyî

Bandorbûna muzîka Ararat, ji kûrbûna avahiyê ne, ji manipûlasyona lêhayîsazîyê çêdibe. Hestiyarî, ne kûrbûneke muzîkal a ava kirî ye; ew bandoreke dengbêjiyê ya ji dubarebûnê çêbûye ye.

Ev bandor, ji guhdar re tê wateya “kûr e”; lêbelê dema tê analîzkirin, di asta tematîk û armonîk de avahiyeke li ser dubarebûnê tê dîtin. Bi vî awayî muzîka Ararat, ne rasterastiya muzîka gelêrî ya kevneşopî ye, ne jî digihîje cihêrengiya estetîk di muzîka hevdem de. Ev avahiya “nav-estetîk”, di muzîka kurdî de nimûneya tipîk a cihdayîna hestiyariya rast bi şûna kûrbûna sexte ye.

 

7. Encam

Muzîka Mem Ararat, di muzîka kurdî ya hevdem de şikestineke ku temsîla formel a hestê li pêş naverokê derbas dibe temsîl dike. Kûrbûna vegotinê ya di esasê muzîka gelêrî de cih daye hilberîna “bandora hestiyarî”.

Ji ber vê yekê muzîka Ararat, di wateya hunerî de ne nûbûn e, estetîzekirina vegereke hundirîn a rûkal e. Berhemên wî ji bûyîna dengê gel zêdetir, temsîla hestê gel bi mantika bazarê ji nû ve hatîye pakijkirin û pêşkêşkirin.

Di encamê de, muzîka Mem Ararat bîra hestiyarî ya dîroka muzîka kurdî ji nû ve zindî nake; berevajî, îmajeke estetîk a wê bîrê ji nû ve pak dike û pêşkêşî guhdar dike.

 

Çavkanî

• Adorno, T. W. (1941). On Popular Music. Studies in Philosophy and Social Science, 9(1), 17–48.

• Adorno, T. W. (1991). The Culture Industry: Selected Essays on Mass Culture. Routledge.

• Benjamin, W. (1936). The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction. Schocken Books.

• Beydili, F. (2017). Kürt Müziği ve Dengbêjlik Geleneği Üzerine Bir İnceleme. İstanbul: İletişim Yayınları.

• Cook, N. (1998). Music: A Very Short Introduction. Oxford University Press.

• Frith, S. (1996). Performing Rites: On the Value of Popular Music. Oxford University Press.

• Hassanpour, A. (1992). Nationalism and Language in Kurdistan, 1918–1985. Mellen Press.